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Infinita vitalidad de la materia. Diálogos con madera | Guadalupe Valdes

 

Recuerdo esa primero visita de obra en una isla al sur de Chile, la necesidad de respirar aire costero, me guió a la playa. Ahí, a pocos metros de la orilla, los colores flotaban; en el mar y su lento oleaje venían, agonizantes, trozos de madera que desde la distancia me cautivaron. El invierno no fue excusa para meterme al agua y arrastrarlos a la orilla… y así empezó la primera partida de muchos encuentros y viajes que posteriormente formarían parte de este trabajo, mezcla de arte y poesía.

De pronto, toda la paleta de aquellos barcos de la zona austral, esculpidos por algún carpintero de ribera, estaban a mis pies. Naranjas, turquesas, rojo bermellón, verde reja, amarillo rey… capas de esmalte que el desgaste del agua y del tiempo convertían en una nueva y sublime revelación. Vi esas manos del maestro de orilla tallar, pintar una y otra vez, torcer con el vapor del agua la madera, manipular el timón, bajar el ancla, prepararse el mate, combatir la tormenta y volver a casa. Tenía ante mis ojos materia que habla.

Impresos en un pequeño formato de composición áurea, los llevé en una carpeta durante casi un año y a modo de croquera, diario, cuaderno de cuentas, citas, quehaceres pendientes y reflexiones se convirtieron en los testigos de mi contingencia y dieron forma sin quererlo a mi primer libro de artista ‘Infinita vitalidad de la materia, diálogos con madera’.

Hoy cuando repaso con la vista cada hallazgo y recorro estas hojas con los dedos, espontáneamente me humanizan; vuelvo a escribir con lápiz sobre papel, vuelvo a tocar cada surco del tiempo. Vuelvo a recordar el Eclesiastés que dice “polvo eres y en polvo te convertirás”, vuelvo a reconocer la mano que estuvo, la semilla que fue, la poesía que existe y vislumbro cómo de aquello que damos por perdido puedo encender una nueva luz.

Guadalupe Valdés

 

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Especificaciones Técnicas

Autora: Guadalupe Valdes

Técnicas: grabado digital e intervenciones manuales de la artista.

Formato: 40 Grabados digitales impresos e intervenidos manualmente. Papel Elegance, light texture, blanco natural de 310g 100% algodón, Ph neutro. Tintas de conservación Epson Ultrachrome HDR Formato 18 x 29 cms. Cada serie está autografiada con el sello de la artista en su reverso. La caja de conservación esta forrada en lino, libre de ácido, diseñada especialmente para contener las obras.

Editorial: autopublicación

Dimensiones: 29,5 x 19,5 x 4 cm

Tiraje: 30 copias numeradas + 5 copias hors commerce

Idioma: español

Año de publicación: 2019

Peso 1 kg
Dimensiones 20 × 30 × 5 cm

Sobre la autora

Mi trabajo de arte se ha desarrollado durante más de dos décadas desde la práctica de la pintura experimental que se caracteriza por articular el patrimonio natural con objetos encontrados que reflejan la memoria de sus procesos de transformación.

Mi poética busca la construcción formal de un sentido al hecho de que la naturaleza y el hombre se conciben como un solo organismo vivo en el que todo está interrelacionado: sus patrones, sus ritmos y manera de manifestarse en el devenir del tiempo. Mis pinturas son paisajes primigenios e inmersivos que develan nuestra geografía, la de nuestro territorio y su memoria genealógica y geológica. En ella, la materia no desaparece, se transforma; es la convicción que mueve el trabajo. Óleos, bosquejos y la instalación de fragmentos de madera, piedras, ramas o deshechos que rescato a lo largo del territorio y que ponen en valor una vida ancestral que urge ser amada y resguardada, evidenciando la existencia de una profunda realidad, más allá de su corporalidad física.

Mi formación la obtuve como Licenciada en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile, con certificado Académico en Filosofía y estudios de Historia del Arte en la Universidad Técnica de Berlín, Alemania.

Desarrollé la pintura en Berlín (2002-2004) en la “Fábrica de Arte am Flutgraben” y en Miami entre el 2012-2013.

Expuse en diversas muestras individuales y colectivas en Nueva York, Miami, Washington DC, Berlín, Essen, Hong Kong, Sao Paulo, Lima y Buenos Aires.

Para mi el color y sus emociones son un estímulo clave para el aprendizaje. Movida por este convencimiento he liderado talleres para niños a lo largo de nuestro país, el último con una comunidad Huilliche en la isla de Chiloé.

La más reciente exposición individual, el 2019, se tituló “Infinita Vitalidad de la Materia” ocasión en la que además presenté mi primer libro de artista «Diálogos con madera».

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